Irische Festvorbereitung

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Marc Jeanbourquin wurde 1977 in der Schweiz geboren. Er arbeitete als Sprach- und Musiklehrer an mehreren Sekundarschulen in den Kantonen Jura und Fribourg sowie als Posaunenlehrer an mehreren Musikschulen. Seine Dirigentenausbildung schloss er 2010 in Fribourg ab. Ein Markenzeichen seiner Werke – zumindest der neueren – sind die Passagen, in denen die Musikantinnen und Musikanten singen sollen.

Das dreiteilige «Dublin Pictures» schrieb Jeanbourquin zunächst für eine kleine Blechbesetzung mit vier Trompeten, vier Posaunen, Horn und Tuba und leitete auch gleich die Uraufführung 2011. Ein Jahr später erfolgte die Bearbeitung für Blasorchester.

Alle drei Teile sind inspiriert durch die Harmonien und Klangfarben der traditionellen irischen Folksmusik. Der erste Teil kommt in einem tänzerischen Sechsachtel-Takt daher. Dementsprechend steht bei fast jedem Einsatz «leggiero» in den Noten; Leichtfüssigkeit ist also gefragt. Im zweiten Teil ertönt dann eine lyrische Melodie, wie sie auch auf einer irischen Blockflöte oder – wie anlässlich des Frühlingskonzerts 2011 – auf einem irischen Dudelsack gespielt werden könnte. Sie entwickelt sind von einem einsamen, etwas wehmütigen Charakter zu einem feierlichen Choral. Im dritten Teil gehts rasant zu und her: In teilweise stürmischen Melodien wird wiederum irische Tanzmusik imitiert, diesmal aber vorwärtsdrängend, wild und ungestüm. Kaum ein Register, das nicht in den wilden Gesang einzustimmen hat. Vorwärts getrieben auch durch eine pulsierende, fast etwas rockige Begleitung steigert sich die Intensität immer mehr bis zum Schluss.

Text: Flavian Imlig

Rolf Rudin

(Selbstwahlstück Fest der Musik 2014, 1. Klasse Harmonie)

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Rolf Rudin wurde 1961 in Deutschland geboren. Nach Abschluss seiner Ausbildung zum Dirigent und Komponisten begann er in den 1990er-Jahren eine zunächst nationale und später auch internationale Karriere. Obwohl er für sehr unterschiedliche Besetzungen komponiert, liegt sein Fokus deutlich auf Werken für sinfonisches Blasorchester. Ab ca. 1994 begann eine intensive Auseinandersetzung mit der irischen Mythologie, die in zahlreiche Kompositionen einfloss.

Das musikalische Poem «Der Traum des Oenghus» bezieht sich auf die gleichnamige irische Sage, die in der im Eugen Diederichs Verlag von Frederik Hetmann herausgegebenen Sammlung «Irischer Zaubergarten – Märchen, Sagen und Geschichten von der Grünen Insel» nachzulesen ist. In dieser Sage erscheint dem Königsohn Oenghus nachts im Schlaf ein flötenspielendes Mädchen, in das er sich verliebt. Da dieses aber immer wieder verschwindet, bleibt es zunächst für ihn unerreichbar, so dass er lange nach ihm suchen lässt, bis er schliesslich zu ihm findet. Das Stück ist aber keine musikalische Nacherzählung dieser Sage, vielmehr lädt es in gewisser Weise zur Lektüre derselben ein, findet man doch immer nur einzelne Phasen und Atmosphären der Sage als aussermusikalische Imaginationsquellen.

Die Komposition ist als grosse zweiteilige Form konzipiert. Die Musik dieses ersten Teils setzt weitgehend die zu Beginn der Sage stehende Traumvision in Klanglichkeit um. Gerade die Atmosphäre des Traumhaften und auch des Unerreichbaren war Anregung zur Komposition einer zart dunklen Traumwelt: Geräuschklänge am Anfang, ein glockenartiges Motiv und eine pendelnde, in sich schwebende Klangfläche verleihen dem Stück seinen nächtlich-geheimnisvollen Charakter. Daran anschliessend entsteht durch eine mehrmalige Wiederholung eines misteriösen Gesanges in sich immer steigernder Instrumentation und Dynamik ein grosser, scheinbar nicht abbrechender Bogen, der wie in einer traumhaften Vorahnung die räumliche und vor allem zeitliche Länge der Suche nach dem Mädchen zu symbolisieren vermag. Der zweite Teil beleuchtet mehr die eigentliche Erzählung. Schon gleich zu Beginn klingen die Wildheit, die Irrungen und Wirrungen des Königsohnes Oenghus auf seiner Suche, sowie die Flötenklänge deutlicher an. Über dem nächtlich-geheimnisvollen Klangteppich aus dem ersten Teil schwebt eine sphärische Melodie. Eine rhythmische Steigerung in marschähnlichem Charakter gipfelt im Aufgreifen des misteriösen Gesanges aus dem ersten Teil. Die apotheotische Stimmung der abschliessenden Coda taucht das erlösende B-Dur in die traumvisionären Geräuschkläge des Beginns und entlässt den Hörer in friedlicher, sagenumwobener Atmosphäre.

Text: Rolf Rudin, Flavian Imlig

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Die «Cake Walk Phantasy» wurde – wie «Dublin Pictures» – ursprünglich für eine kleine Blechmusik geschrieben und war 1983 Pflichtstück bei einem grossen holländischen Brass Festival. Auf Anfrage von Peter Milray erstellte Johan de Meij eine Bearbeitung für Harmonie- und Blechblasorchester. Es ist ein heiteres, kraftvolles Werk mit, wie gesagt, vielen rhythmischen Effekten und einem an die grossen Meister des Blues erinnernden Posaunensolo im ruhigen Mittelteil.

Der «Cake Walk», dessen typischer Charakter Milray und viele andere Komponisten inspirierte, war ein amerikanischer Gesellschaftstanz, der um 1840 von den afroamerikanischen Sklaven auf den Grossgrundplantagen im Süden der Vereinigten Staaten entwickelt wurde. Sie parodierten damit auch die steifen und förmlichen Schreittänze ihrer weissen Herren. Der Begriff wird teilweise auch auf die Tanzwettbewerbe zurückgeführt, die die Plantagenbesitzer für ihre Sklaven zu veranstalten begannen und bei denen der Siegerpreis ein Kuchen war. In Irland (und von Iren weltweit) wird der «Cake Walk» heute noch als Gesellschaftsspiel am St. Patrick’s Day zelebriert. Dabei geht es darum, sich auf die beireitgestellten Stühle zu setzen, wenn die Musik aufhört zu spielen; ähnlich wie bei uns die Reise nach Jerusalem.

Text: Flavian Imlig

Euphorie

Peter Reichlin

Beim Komponieren der Trommelkomposition «Euphorie» kam diese so richtig auf, deshalb dieser Titel. Peter Reichlin wollte eine flüssig spielbare, attraktive Komposition mit anspruchsvollen Figuren schreiben. Euphorie vereint viele Tempoänderungen, verschiedene Taktarten und eine dynamische Betonung, zu einem harmonischen Ganzen.

Metricsticks

Valerio Felice

«Metricsticks» ist eine sehr anspruchsvolle Show-Komposition, bei der die leuchtenden Trommelschlegel sprichwörtlich durch die Luft geworfen werden.

Bis zum letschtä Bächer

Peter Reichlin

Inspiriert durch ein YouTube-Video, komponierte Peter Reichlin das Stück «bis zum letschtä Bächer», eine Komposition welche weder mit Schlegeln noch mit Trommeln gespielt wird. Aufgeführt wird das Stück durch die Jungtambouren des Tambourenvereins Arth-Goldau.

Röhrenbeat

Philipp Nückles

Auch für die letzte Komposition «Röhrenbeat» erweitert der Tambourenverein sein Instrumentenarsenal und spielt darin sogar Pop-Melodien: Mit mitreissendem Rhythmus, eindrücklicher Synchronisation und Dynamik werden die Boomwhackers zum Klingen gebracht.

Text: Tambourenverein Arth-Goldau